Скит Ирина / Skit Irina
Произведения Ирины, выполненные в традиции экспрессивного абстракционизма, как бы затягивают зрителя в свое пространство. Подвижность форм открывает возможность для зрителя к свободному ассоциативному восприятию картин, в пространстве которых можно найти созвучие чувства, ощущения и мысли.
Ирина окончила отделение скульптуры училища им. С.А.Чуйкова. Занималась графическим и скульптурным портретом, офортом. Работы Ирины Скит украшают:
- Российский Фонд Союза художников
- Музей искусств - г. Оренбург
- Краеведческий музей - г. Томск
- Музей современного искусства /Мальта/
- Частные галереи России, Англии, Канады, Франции, Перу, Японии, Германии, США и др.
Участие в выставках:
1979 - Живопись, Графика, Скульптура
Республиканская выставка Фрунзе Киргизия
1983 - Выставка произведений женщин-художниц /Томск/
1984 - II Всесоюзная выставка рисунка /Москва/
1985 - «Сибирь Социалистическая» Зональная выставка/Кемерово/
1985 -1 Московская выставка станковой графики /Москва/
1986 - 17-я Молодежная выставка московских художников/Москва/
1987 - Всесоюзная выставка станковой графики /Москва/
1987 - Всесоюзная молодежная выставка /Москва/
1987 - Осенняя выставка московских художников /Москва/
1987 - Молодежная выставка московских художников/Москва/
1988 - 18-я Молодежная выставка московских художников/Москва/
1989 - «Вне жанра» Москва-Ленинград
1991 - Персональная выставка произведений /Оренбург/
1992 - Групповая выставка художников России /Монреаль-Канада/
1993 - Персональная выставка произведений «Артцентр на Лесной» /Москва/
1993 - Групповая выставка художников России /Лима-Перу/
1994 - «Миражи» Персональная выставка произведений /Центр «Истоки» - Москва/
1994 - «Мистическая реальность» ЦДХ, /Москва/
1997 - « Голубая планета» - Совет Российской Федерации/ Москва/
1996- Групповая выставка художников России /Венгрия-Будапешт/
1998 - «Храмы России» ЦДХ /Москва/
1998 - «Женщины против насилия», Международная выставка «Рэдиссон- Славянская» /Москва/
1999 - Групповая выставка художников России /Швеция/
2001- Групповая выставка галерея «НИКОР» /Москва/
2002 - Групповая выставка художников России/Финляндия/
2003 - Биенале «Арт-Мальта»
2003 - Персональная выставка галерея «Центр - М»
2004 - Групповая выставка художников России «On the wali> «Олимпик-холл» /Лондон/
2004 - Тематическая выставка «Звезда Востока» галерея «Киселев» /Москва/
2004 - Тематическая выставка «Рождественнские сюрпризы» галерея «Киселев» / Москва/
2004 - Групповая выставка - Рэдиссон- Славянская/Москва/
2005 -Групповая выставка «Точка пересечения» ЦДХ/Москва/
«Картина подобна книге - она не сразу захватывает зрителя, зритель должен пойти ей навстречу, познание картины заранее не предопределено». Эти слова великого французского живописца Анри Матисса в особой степени относятся к искусству XX века, когда предметный мир в его внешних проявлениях перестает интересовать художников. Беспредметное, или абстрактное художественное творчество, возникнув в начале XX века живет и развивается, несмотря на многочисленные прогнозы, предвещавшие ему скорую смерть. Объяснение этому — в самой истории столетия, подводящего итог еще одному этапу на пути развития земной цивилизации.
Творцы нового направления мечтали о наступлении эры Духовности, когда человек активизирует творческие возможности, заложенные в его природе, а философия займется не только сущностью вещей, но в первую очередь их духом. Интерес к проблемам Духовного, от вопросов религии до поисков путей восстановления энергетического контакта человека с Космосом, не исчезал на протяжении последнего столетия. По сей день продолжаются эксперименты и в области абстрактной живописи. Творчество Ирины Скит - один из ярких примеров такого художественного мышления. Ее тонкие, артистически написанные полотна явились итогом работы с различными материалами и техниками. Она окончила, с отличием, отделение скульптуры художественного училища им. С.А. Чуйкова. С первых же самостоятельных шагов в творчестве Ирина пробует свои силы не только в скульптуре, но и вграфике, в живописи. Она много занималась портретом, как графическим, так и скульптурным, прошла школу сложной техники офорта, литографии, добиваясь высокой культуры в изображении мира зримых вещей. Но, пробуя и экспериментируя в разных видах художественного творчества, она долгое время не могла найти себя; постоянно оставалось чувство неполной высказанности. Это чувство исчезло вместе с первой абстрактной картиной, появившейся в 1988 году. С тех пор все ее усилия сосредоточились в этой области.
Она ясно для себя осознала, что может высказаться более полно, используя только природные первоэлементы живописи: цвет, линию, пространство, ритм, что эти выразительные средства подобны звукам, при помощи которых она может выразить свои чувства и ощущения, тогда как мир предметов - это только слова.
Так стали возникать представленные на выставке полотна. Они очаровывают своей напевностью; в них всегда превалирует то или иное состояние, выраженное не навязчиво и в то же время с обезоруживающей искренностью. Она доверяет свои чувства холсту так, как если бы это было живое и понимающее существо, с которым ведет диалог. Ирина не стремиться ни понравиться зрителю, ни удивить, ни поразить его, она стремиться выразить лишь тот мотив, который слышит в себе. Это и облегчает и затрудняет восприятие работ художника. Облегчает потому, что если зритель склонен к сопереживанию, то он получит истинное наслаждение, погрузившись в мир фантазий, мечты и грез вместе с его создательницей. Если же зритель склонен к тому, чтобы увидеть в картине отражение собственных представлений о мире, как свое отражение в зеркале, то картина может ему не открыться.
Произведения Ирины, выполненные в традиции экспрессивного абстракционизма, как бы затягивают зрителя в свое пространство. Одна из отличительных черт творческой манеры художника - организация пространства холста посредством цвета и света; оно не контролируется по жестким законам композиции, а создается ритмом организации цветных плоскостей и открывается навстречу зрителю тонкими нюансами переходов от теплого к холодному, фиксируется всполохами горячего, светоносного красного или прорывается, проваливаясь в глубину темных, поглощающих свет черных и коричневых тонов. Эта сложная игра цвета и света вызывает ощущение живой пульсации пространства холста, в котором формы зафиксированы в состоянии внутреннего движения, бесконечного перевоплощения. Художник передает холсту вибрацию своей души, что выражается в импровизационном характере любой из ее композиций. Кажется, что формы, возникшие на плоскости картины, застыли в подобной комбинации лишь на миг. Их подвижность, потенциальная способность к изменению, открывает возможность для зрителя к свободному ассоциативному восприятию картин, в пространстве которых можно найти созвучные чувства, ощущения и мысли.