Тобин Ф. Э. / Tobeen F. E.

Тобин, наст. Феликс Эли Боне (Tobeen, real. FélixElieBonnet)

Его работы находятся в музеях:

Франция

• Музей Басков и истории Байонна, г. Байонн.
• Музей изящных искусств, г. Бордо.
• Музей Изобразительных Искусств, г. Ментон.
• Музей Изобразительных Искусств, г. Нанси.

Нидерланды

• Центральный музей, г. Утрехт.
• Музей Реалистического Искусства супругов Шеринга , г. Спанбрук.
• Музей Флехайт, г. Амерсфорт.
• Музей Крёллер-Мюллер, г. Оттерло.

Биография

Тобин (Феликс Эли Бонне) (1880, Бордо - 1938, Сен-Валери-сюр-Сомм) - французский живописец и гравер. Он работал в период, когда мир искусства был в радикальном состоянии изменений. В 1907 году он переезжает в Париж и внимательно наблюдает за развитием кубизма. Он также экспериментирует в этом стиле, но, в конце концов, принимает для себя поэтико - реалистичный стиль. Тем не менее, влияние кубизма осталось видимым в его работах.

Феликс Эли Тобин участвовал в ключевых выставках в Европе нач. 20 в., таких как Sectiond’or (Париж 1912), а также во многих других салонах и галереях. Он работал не быстро, поэтому его творчество насчитывает всего около трехсот работ, в основном картины и ряд эстампов, акварелей и рисунков. Небольшое количество работ не давало возможности для известности художника. Тем не менее, фигура Тобина была хорошо известна серьезным арт-дилерам, в частности в Нидерландах, и его работы можно найти в коллекциях различных французских, американских и голландских музеях. О нем пишут краткие обзоры в историко-искусствоведческих исследованиях, которые публикуются в газетах и журналах.

Тобин родился и вырос в Бордо, его кистью написаны многие известные личности этого города, и сам он известен как художник - баск. Тем не менее, он не был баском, как и его родители. Мало того, его настоящее имя - Феликс Эли Бонне . "Tobeen"  - был его псевдоним и шуточная анаграмма. Все его работы подписаны этим именем, так же Тобина звали и друзья.

Феликс Боннэ происходил из семьи ремесленников и приобрел свои первые профессиональные знания в столярных мастерских своего отца и дяди. Позже он стал учиться живописи у художника Эмиля Брюне. Так что, похоже, что Тобин является отчасти самоучкой, так как прошел лишь частичное художественное обучение.

После переезда в Париж, он идет по следам своих земляков: Альбера Марке и Одилона Редон. В Париже Тобин встретил художников, которые "вскоре будут известны как кубисты". Эта цитата из письма Тобина его другу художнику Андре Лота в Бордо. Молодые художники оба были заинтересованы в новациях в области искусства. Это отчетливо прослеживается в картине Тобина "Бассейн в парке" (1913).

Хотя он прожил в Париже много лет, вплоть до 1924, Тобин никогда не был по-настоящему городским жителем. Он вернулся обратно в Бордо, к лесам Ле Ланд и виноградникам Мэдок, на юг страны басков к баскскому побережью. Он любил сельскую жизнь в деревнях у подножий Пиренеев, любил гавани городка и баскских колоритных мужчин и женщин. Об этом нам говорят его работы того периода: "Пейзаж с басками" (1910), "Игроки пелота" (1912), "Пьющий из тыквы" (1916), "Баски в порту Сибур и вид на Сан-Жан-де-Луз" (1927).

В самом Бордо доминирующим художественным стилем оставался консерватизм, современное искусство не выставлялось​​, и количество коллекционеров современного искусства были чрезвычайно мало. Одним из них был виноградарь Габриэль Фризо, чей дом был для Тобина как рай для художника. Коллекцию Фризо составляли красочные произведения Гогена, Адольфа Монтичелли, Жоржа Руо и Мориса де Вламинк, а также произведения символистов, таких как Одилон Редон. Фризо регулярно устраивал выставки художников на своем салоне, в том числе работы Тобина, Чарльза Лакоста и Андре Лота. На таких художественных салонах присутствовали также и писатели, поэты, журналисты и критики: Фрэнсис Джеймс, Оливье Уркад и Франсуа Морис, а также многие другие из Парижа и других городов: Поль Клодель, Ален - Фурнье, Андре Жид и Жак Ривьер.

Именно благодаря Джеймсу и Клоделю  у Тобина появился интерес к возрождению католицизма во Франции. Клодель был ревностным римо-католиком и сделал мощный религиозный призыв к своим друзьям. Фризо, Джеймс и Оливье Уркад вняли его призыву. Сам же Тобин был католиком с рождения, но отказался от догматизма церкви. "Познай самого себя" - этими словами выражалась его вера. Тем не менее, религиозные размышления привели его к пониманию пантеистической сущности природы, а также связь прошлого, настоящего и будущего. Человечество было всего одной частью этого великого целого. Религиозная составляющая в сознании Тобина и окружение друзей-католиков, безусловно, повлияли на некоторые работы: "Женщина с цветами", "Поклонение волхвов".

Тобин и энергичный поэт, писатель и критик Оливье Уркад стал очень близкими друзьями, но их дружба была прервана, когда Оливье Уркад погиб в начале Первой мировой войны в 1914 году. Он был большим поклонником работ Тобина и писал об этом в различных изданиях. Например, через Уркарда Тобин был приглашен на литературные встречи в Париже, такие как l’Abbayede Créteil и La Closeriedes Lilas. Через литератора он встретился с поэтом Жанмо Лебро и они стали хорошими друзьями. Как видно из письма Тобина Лебро, с 1913 по 1925 год художник был очень активным и общался с большим количеством людей, он был публичной личностью в стране. Из писем видно, что он всегда был готов помочь и его легко можно было отвлечь от работы. Иронизируя, художник называл свою крошечную студию в Париже "голубиный чердак".

Помимо участия в литературных встречах в Париже, Тобин и Оливье Уркад, часто бывали на студии братьев Раймонда Дюшан - Вильон и Жака Вильон в Путо, и на студии Альберта Глайза в Курбевуа в парижском регионе. Там они проводили коллективные дискуссии и разработали новые теории кубизма. В то же время были запланированы групповые выставки, в том числе выставка Sectiond’or 1912 году в Париже. В 1911 г. эти художники стали зваться в общественности кубистами. Они переняли у Сезанна ограниченное количество цвета и абстрактные (геометрические) формы. Жак Вийон, которому Тобин посвятил картину "Сети" ("Lefilet", 1912), пробудил интерес к классическому Золотому сечению и идеям Леонардо да Винчи. Но Тобин был приверженцем не механического применения фиксированных пропорций Золотого сечения, а больше был приверженцем использовать их в картинах для внутренней интуитивной гармонии, которая, как считал художник, - бессмертна.

Несомненно, работы Тобина принадлежат к художникам школы Section, которые работали параллельно с  кубизмом Пикассо и Брака,  однако сам художник держал некую критическую дистанцию от тех, "чьи теории заинтересовали меня сначала", - как он писал, - "но из которых" невозможность изображения их в пластических формах было ясна для меня с самого начала". Тобин продолжал писать в западной традиции, но в его собственной конкретной кубистическая и орфического образом, а затем принял пост-кубический поэтический стиль, что и видно в его работах: "Женщина с цветами" ("La Femme Aux Fleurs", 1913), "Сети" ("Lefillet",  1913) . Он приобрел особую популярность благодаря картине "Pelotaris" (1912), которая участвовала в выставке в "Салоне Независимых" в 1912 году и там её приобрел влиятельный арт-критик Теодор Дюре. Во время того же салона двумя годами позже, голландский священник и коллекционер Х. ван Асендельфт купил "Сети" ("Lefilet", 1913). Он одолжил работу в 1914 году для выставки Ротердамского Художественного Кружка (Rotterdamsche Kunstkring).

В этот период Тобин также зарекомендовал себя как театральный художник. Оливье Уркад и его друг Карлос Ларонде поставили спектакль Поля Клоделя "Отключение" ("l' OTAGE")  в виде монолога-игры в Бордо и чуть позже в Париже. Если говорить о парижском этапе - тут всё довольно просто: Тобин создает выдающуюся скульптуру Христа Распятого. Ларонде расхваливал мастера, но сам художник был далек от самодовольства - "Кубический Христос" - так он называл своё творение. Тогда, в 1913 году Театр "Idéaliste" снова работает с Тобином как театральным художником. Но уже в 1914 году из-за войны театр был расформирован, и Тобин полностью посвятил себя живописи.

Что касается военного времени, Тобин участвовал в войне шесть месяцев: с марта по сентябрь 1915 года, и получил тяжелое ранение. После лечения в госпитале он был с почестями отправлен в отставку. В сентябре 1916 года в Париже Тобин женится на поэтессе Луиза Жюстин Дэвейли (известной как Мадлен). Тогда художник готовится к выставке-продаже и пишет новые работы. После войны арт-рынок начал оживать, и уже в мае 1917 года Тобин организует персональную выставку в галерее Эжен Блот (Eugène Blot Gallery). Вскоре Тобин отправился в родные края своей супруги, госпожи Дэвейли, и обнаружил, что Северная Франция, была так же чудесна для работы, как его любимый Юг. На побережье, "где сильный ветер постоянно дует", привлекал его особенно сильно. Осенью 1919 года, впервые после войны, он отправляет свои работы снова на салоны. Его выставляют в Осеннем салоне в этом году, и позже, на большинстве салонов вплоть до 1934 года. Тобин получает неоднократные приглашения от галерей и его вторая персональная  выставка состоялась в ноябре 1921 года в Галерее Хауссман (Haussmann Gallery).

С 1920 по 1924 гг. Тобин сменил суетную парижскую жизнь на умиротворение Сен-Валери-сюр-Сом в летнее время, и  Ниццу - в зимний период. В 1924 году супруги остались на постоянное проживание в Сен-Валери. Тогда Тобин начал писать в более реалистичном стиле, но штрихи кубизма остались различимы, например, в картинах "Белый дом у небольшого пруда", "Белый дом" и др. после 1920 г. Эти пейзажи, и многие натюрморты излучают личную и поэтическую атмосферу.

Каждые несколько месяцев Тобин и его жена отправлялись на поезде в Париж на несколько дней для участия в выставках. В 1927 году в галерее "Druet" состоялась выставка "около десяти художников из Бордо", в том числе Лакоста, Лота, Марке, Зонневиля и Тобеена. Влиятельный коллекционер и ценитель искусства Х.П. Бреммер купил две картины Тобина: "Натюрморт с пионами" и "Вид на Сен-Жан-де-Люз" для коллекции г-жи Крёллер-Мюллер. Тогда, в результате влияния Бреммера, спрос на работы Тобина вырос, в частности, в Нидерландах. С 1928 до начала Второй мировой войны амстердамские арт-дилеры Хьюэнк (Huinck) и Шерджон (Scherjon) обращают внимание на работы Тобина, но торговля шла вяло в кризисные 1930-е гг.. Художник умер в 1938 году в Сан-Валери- сюр-Сом, оставив жену без средств к существованию. После его смерти, она постепенно распродала то, что осталось от его работ голландскому арт-дилеру Г. Дж. Ньюенхайзен из Гааги.

После Второй Мировой войны интерес к работам Тобина поначалу снизился, но в шестидесятых во всем мире возросло признание художников, работавших параллельно кубизма Пикассо и Брака. Вслед за ростом интереса к художникам "Section d’or" Тобин был включен во все групповые выставки, и снова его имя появляется в историко-художественной литературе.