Абель (Карeн Казинян) / Abel Karen Kazinyan
Что это - живопись? Шпалера? Храмовая роспись? Старинный, полустёртый барельеф? Творчество Абеля одновременно оригинально (современно) и традиционно. В его работах слышится голос ушедших веков, но перед нами не стилизация, а скорее постмодернистский жест - серьёзная игра с культурными цитатами или, вернее сказать, жизнь внутри всех слоев истории сразу. Картины, создаваемые Абелем, в некотором роде напоминают о существовании генетической памяти. Его работы не отсылают напрямую к какой-либо эпохе, он не "блуждает по воспоминаниям цивилизации". Время на его полотнах едино - оно вечно и неизменно, собрано в некую точку и остановлено навсегда. Столь же неизменны и темы, к которым обращается художник: загадка человеческого существования, таинство любви, красота, вечное возрождение жизни. В его работах усматриваются мотивы древневосточного искусства, отголоски византийской традиции, и средневековой европейской живописи. Как и мастера прошлого, Абел наполняет свои полотна множеством символов. Однако они не имеют раз и навсегда установленного значения, а меняют свой смысл в зависимости от тех или иных комбинаций и рассчитаны на интуитивное восприятие, на подсознательное прочтение.
Однако, как ни парадоксально это звучит, творчество Абеля всецело принадлежит современности. Существуя в ситуации современного искусства, Абел сознательно уходит от приёмов академической живописи и следует по пути искусства декоративного. В его картинах наложение и взаимопроникновение пространственных планов сочетается со строгой плоскостностью и почти иератической фронтальностью композиций, графичность с изысканной тонкостью колорита в рамках зачастую почти монохромной палитры, а иногда и с почти осязаемой иллюзорной рельефностью.
Наталья Сергиевская
Абел посвящает своё искусство тому в человеческой жизни, что непереходяще и неизменяемо. Художник философичен. Он видит человеческое бытие как единое течение, увлекающее живых вдогонку мертвецам - его не остановить, ему можно только следовать. Художник размышляет над природой героического и заключает, что всё здесь неоднозначно, неодносмысленно. Деяния древности не забыты, но, оставаясь в памяти, они обретают ныне иной, порой неожиданный смысл.
Взгляд художника на человеческую жизнь подтверждают его композиционные решения, организация картинного пространства и фактуры со всеми иллюзиями к старинному иконному письму, к пергаментам-полимпсестам и резным каменным рельефам ко всему, что слагает и хранит традицию.
Автографы старины проглядывают из-под сегодняшних записей, придавая им достоинство и основательность.
В картинах Абеля особенно очевиден итог недолгого нового пути всей художественной школы - конец, наступивший для академического рисунка и композиции. Мир картины формируется по новым, прежде не признававшимся законам, но произведения в полной мере сохраняют свои достоинства.
В. П. Целътнер
Абель (Карен Казинян) родился в 1963 году в Армении.
Г. Ереван.
1984 Участвовал в Международной студенческой выставке
в Финляндии, Хельсинки,
1986 Закончил чудожествено-театральный институт в Ереване. 1986 Участник Всесоюзной выставки лучших дипломных работ худ. вузов СССР.
1988 Начало творческой деятельности.
1994 Член IFA (Международная федерация художников при ЮНЕСКО).
1998 Член Международного художественного Фонда. 2003 Член МСХ (Московского Союза Художников).
Персональные выставки:
1992 Галерея "Гарзу" Алеппо. Сирия.
1994-95 Персональные выставки в ЦДХ, Москва.
1996 Галерея Dg Fine Arts, Нью-Йорк, США.
1997 Евро-Арт (Между народная Арт ярмарка). Женева, Швейцария.
2001 Арт-Манеж. Москва.
2008 г. — участие в московском Арт-Салоне;
2009 г. — участие в Millionaire Fair в Крокус-Сити;
Групповые выставки:
1995-98 Организатор и участник групповых выставок в Москве "Улыбка богини". "Обыкновенное чудо", "Улыбка лета".
1997-03 Один из учредителей творческого союза молодых художников "НУ Р". Москва, постоянный участник выставок союза.
2001–2012 гг. — групповые выставки в рамках Арт-Манежа;
2010 г. — участие в групповой выставке в Галерее Кинг в гостинице Рэдиссон Славянская;
2010 г. — групповая выставка в Аукционном доме Доротеум в Вене;
2011 г. — групповая выставка в Малом Манеже;