КЛАССИЦИЗМ

Классицизм начал развиваться во Франции с XVII века и завершился в XIX веке. В переводе с латыни означает “образцовый”. Этот смысл полностью определяет стилистику классицизма - гармонию, стремление к безупречности, согласие с определенными правилами.

Основой классицизма как направления европейского искусства стиля являются античные нормы прекрасного и опора на традиции высокого Возрождения. В подавляющем большинстве художественных училищ мира классицистическую манеру рисунка и живописи изучают как основу профессионального мастерства.

В основе эстетики классицизма лежат рационалистские идеи Р. Декарта и картезианства. Художники эпохи классицизма стремились к идеальному эстетическому и этическому эталону. Согласно их взглядам, художественное произведение - это плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью жизни. Эстетической ценностью для классицизма обладает лишь непреходящее, неподвластное времени. Классицистический образ тяготеет к образцу, в котором жизнь остановилась в своем идеально вечном облике.

Во время доминирования  классицизма образуется иерархия жанров. Высокому жанру живописи соответствуют исторический, религиозный и мифологический сюжеты. К низкому, бытовому жанру относятся портрет, натюрморт и пейзаж.

Классицизм как течение предполагал регламентацию творческих законов: художественное произведение создавалось по строгим, обязательным канонам и должно было выполнять воспитательную функцию.

Откровенные чувства и эмоции считали неуместными и даже уродливыми. Мастера классицизма идеализировали в том числе человека. Люди, запечатлённые на картинах, напоминают скорее скульптуры: они “застывают” в красноречивых позах, мужские тела атлетичны, а женские фигуры женственны. Эта манера, заимствованная у древнегреческих скульпторов, объясняется тем, что в античные времена человек преподносился как идеально творение бога без изъянов и недочётов.

Основоположником стиля принято считать живописца Никола Пуссена (1594-1665 г.), чьи произведения построены на возвышенных философских сюжетах. Его заказчики принадлежали к кругу буржуазных интеллектуалов Парижа, увлекавшихся философией античных стоиков. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология, история, Ветхий и Новый Завет. Герои Пуссена - люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга.

Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Пейзаж Пуссена - это не реальная природа, а природа “улучшенная”, созданная художественным вымыслом живописца. Его картины, холодные, суровые, умозрительные, называли “замерзшими скульптурами”. Образцом для них послужила античная пластика и мир античных героев.

Скульптура эпохи классицизма давала мастерам возможность идеализации воинской доблести и мудрости государственных мужей. Верность античному образцу требовала от скульпторов изображения моделей нагими, что вступало в противоречие с принятыми нормами морали. Чтобы разрешить это противоречие, современники изображались скульпторами классицизма в виде обнажённых античных богов. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению их в античных тогах.

В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов. Четкая разграниченность планов в пейзажах выявлялась также с помощью цвета: передний план обязательно должен был быть коричневым, средний - зеленым, а дальний - голубым.